再见王鸣，看着他留的一头乌黑的长发，我作为他儿时的朋友，常常感叹人生磨砺，将被一个男人全部隐含。这时，他总是极涵养一笑。我则更为风趣地说，如果君生于古代，你必定是魏晋之人；如果生于西方，你必是伯爵，王鸣仍是笑！他的长发无羁，仿佛和布满灰尘的一段岁月有关。梅兰芳蓄须，不唱京戏给日本人听，那是对侵略者的无声的抵抗。一代京剧大师能抵抗的方法也只能如此。

　　对于中国人，鲁迅在他的小说《头发的故事》，写得入木三分。

　　但这些都和王鸣无关。那会儿，婚姻已离他而去，而他则留下属于人的气节和尊严。他骨子里的傲和洁，大有前朝明士和定鼎中原的清庭抗衡的架势。而对于室内建筑师，他破茧重生，只为一段来世今生，方式更像古代侠士。他不温不火，以千滴之泪和着子夜的傲骨尊风，将长发留起，让人格重塑。

　　他是江南大户人家的后裔，粉墙黛瓦的宅府里有关于美轮美奂的传奇，他的祖辈给他很多奇思遐想。怎奈一把大火烧去了所有富贵家资，后人停留于口的恐怕也只是记忆。

羽空《牡丹》

　　很多年前，我曾对纳兰容若的词感兴趣。尽管三百年后的今天，有人总结出小资生活的三个标准：看王家卫的电影，读张爱玲的小说，赏《纳兰词》。我不是小资，但我绝对欣赏容若那样的男子。身为同类，研究他的词风，甚觉得他就是宋代的晏几道。难怪王国维在《人间词话》中称他是“以自然之眼观物，以自然之舌言情……”

　　每次见王鸣的画，我都会想到纳兰的词，他和他隔了三百年，他和他有什么关系，只是意念一闪。他有绝世才情，他也流淌高贵的血；他容貌出众，濯濯风采；他也风流潇洒，品行高洁。所不同的是，他半生追求完美，为世所稀。

　　有人说，有一种人，天生就情感丰富，重情而忧郁，他便是这样的人。重情带给他的却是痛苦，他有着一颗孤独的心，是那种类似于秋水般深刻的孤独。他曾经一度画画，愁心满溢，深情无助。他喜荷花，可荷花每一笔触都透视着无尽的忧伤和烦躁。

　　记得一次，他邀我去他家中，刚迈进他的家门，我便看到，素白的墙角下，是他画的一批的荷花。我惊呼：“你的荷花太噪了！”那种噪，仿佛让我时刻感受到那种沉默蓄积着极痛烈而深刻的许多伤害，如巨石竭泉，火遇湿絮，隐秘而不能出。

　　“知我者，慰我心忧；不知我者，谓我何求。修修苍天，此何人哉。”王鸣说。

　　我被震在那里！人们看到王鸣的荷花，仿佛受过八大的影响。但我从未那么看。如果真似八大，世人仅可用他的泪点，同情八大的身世，猜度他的仇恨，肤浅乏力的一片吵杂，只能让这三百年的沉默更深地埋葬起来。或者仅以“墨点无多泪点多”、“天地为愁，草木凄悲”来看八大，那恐怕就更清浅了。

羽空《彩荷》

　　我一直坚信艺术之伟大，不仅仅表现内心的痛苦，而更在化解这痛苦。大艺术最终是对灵魂的大慰藉，从大牢笼得大自在。

　　王鸣最终在一张素洁的纸上画出了自己的心声。这是我看到的不是一批批画家临摹别人，然后绚烂自己的画风。谁能理解古人之情怀，除非你和他同在那个时代，或者和他是知己。今人只有理解好自己，学古人之笔墨技艺，然后表达自己而已。如果自己阅历不深，思想不高，品味不足，境界不纯，那么单独一个画面下来，会是什么呢？

　　花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活的际遇或思想情感的某种联系，而给以寓意性的表现。中国的花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

　　在中国的绘画里，所有画者都知道，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶商周青铜器上，“花鸟”充满了神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

　　很多年后，我再度与王鸣邂逅，看到他一系列的荷花、一系列的牡丹、一系列的竹子、一系列的鸟，我又惊在那里，尤其看到他的鸟。当代有这么画鸟的吗?我实在难以苟同。六朝的鸟、唐代的鸟、五代的鸟、宋代的鸟，尤其宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中有三十位花鸟的画家近二千种作品，也没这样的鸟啊！

　　我的眼睛又去追寻元代，仍然没有如此之鸟，又大踏步去明代，依然无所获。但是，当我的脚步停在了清代，我真的停下来了。这个时期的一个人画鸟的独特语言，竟让我拿他与他对号入座。八大的鸟!王鸣的鸟!一个眼珠子朝上，一个全身都是黑。这鸟再读起来，故事如水，浮于水面。

羽空《飞鸟》

　　八大笔下毛茸茸的雏鸡，在我看来，绝不是单纯的写生，阅其诗可知背后消息。背景什么都没有，却把读者的注意力紧紧拉住，正因为什么都可以有，把无限遐想权利给读者，他在为小鸡雏写真，更是孤独无依的“我”之写照，那是社会现象的一个象征，他在憧憬和怀恋人类健康的童年，畏惧社会的无情，唤起人类的慈悲之心。孟子在他的《孟子·尽心下》曰：“言近而旨远者，善言也”，八大画语，足以当之。

　　又是很多年后，暮色黄昏中，与王鸣枯坐。谈学佛，谈艺术、谈禅，谈生活中的衣、食、住、行，谈经久不衰的美学与建筑、谈经史子集，天渐渐黑了下来。他告诉我：“不是天渐渐黑了下来，天快亮了，耳边已能听见鹊儿喳喳，我们竟谈了一宿”，我惊愕！王鸣兄在我们聊天过程中，他一直放的音乐是俞伯牙瑶琴曲《高山流水》。

　　夜半，他故意将此曲放低，他怕吵醒了周围的邻居。我诙谐说“再高一点，我真怕钟子期还魂而来。” 他则说：“那太好，我们之间是第二段知音，你陪伴我今生永远，我绝不将琴摔断。”这是一个老朋友对我的信义，这样能谈得来的知音不多。

　　雀鸟喳喳窗前过，唱和与君到天明。天真的大亮了，鸣君仍兴趣不减，话题又转向艺术，他说：“我真纳闷，我本不太会画鸟，可是人们在看到我的鸟时，不惜重金非得收藏我有鸟的画。有些作品我不舍，可是碍于情面，只好让他们收去。这鸟也许是定数，也许是因缘，是早早晚晚与我发生的今世前缘。”

　　茶撤去，将窗子打开，一阵清新空气扑面而来，他重又给我倒了一杯温热清水，然后很欢喜地打开电脑。他说：“吴兄，我给你看一段视频。”我不知道为什么谈话兴致处，他会去开电脑，我好奇。我想这一定和什么有关，内心充满了神秘。这一开不要紧，的确惊世骇俗，当这情景跃入我的眼帘，一种猎奇心油然而生。

　　一只红嘴蓝鹊在一个象牙白的用细竹枝编的鸟笼子里，上下欢喜的跳着，鸣叫声清脆入耳。笼子外几只和他同类的鸟不断和它透过笼子的间隙处与之亲昵，有特别的一只，和它的亲昵的程度似乎超越了人类。这哪里是鸟儿的相会，这好像是隔世的重逢，仿佛有过生离死别，再聚首，便能感觉到不同寻常的悲喜交加。王鸣此时也像个孩子，他向我道出了这鸟和他的因缘。他说他住的京城那个家，离大自然很近很近，房子外全是葱茏树木，景色宜人，那儿也是鸟儿、花儿的天堂。红嘴蓝鹊在此处栖居，每日可见它们美丽身影。这勾起他的童心，无意中拿起小时候经常玩的弹弓，他以试试的心态去打一只红嘴蓝鹊。他告诉我，那会儿的心态很纠结，想打，又不想打，胜利感和慈悲感让他不知所措。他是抱着好玩和打不着的心态去拉弓的。结果，一弹弓下去，一只红嘴蓝鹊从半空中失衡落地，它受伤了。王鸣怎么也没想到自己能有这么高的弹术，一发一中。他赶紧跑过去，与哀戚的鸟对视，他竟不敢将它悄然拾起。鸟儿哀戚着，眼神里充满愤怒和祈求，一种从未有的罪恶感令他实在难安。轻轻捧起，无言惭愧，他不敢多想，赶紧将它带回家。

　　上药、包扎、精心护理，日夜伺候。他四处打听治鸟腿伤该用什么药，此鸟爱吃什么!原来，面包虫和酥梨是它的最爱。为了鸟，大冬天，他像善待孩子似的跑了很远很远的路，他给它买来它爱吃的最精贵的水果。

　　一晃半年，鸟伤已彻底痊愈。而它在半年安静的鸟笼子里奇迹般地每天迎来几只红嘴蓝鹊，它们天天陪它聊天解闷。十分钟后，随即离去，那也许有它的恋人、它的父母、它的亲戚、甚至还有它的孩子。王鸣惊呆了，人类有比鸟儿更深情的吗？一个中秋节的午后，笼子外群鸟鸣叫盘旋不去。王鸣顿悟，鸟儿也要回家团聚啊!该是放生的时候了。放生时，它还恋恋不舍。它在他的窗前飞来飞去，已是对曾经的“仇人”现在的恩人感谢。

　　这个故事是他画鸟的源头，它深深地打动了我，我想也会打动更多的人。对于今世，人类是鸟的敌人，他们夜夜扑杀、猎捕，为满足口舌之欲，不惜对活着的生灵清蒸火烤，鸟太怕人了，我们现在若能在市区远郊还能听得见真正的鸟鸣，静夜里听得见十里蛙声一片，那也是我们耳朵的福报。

　　我看完这个优美视频里记录的关于鸟的故事，我真的几乎不能出声，那鸟儿的声声脆叫，直击我隐秘的灵府。

羽空《飞鸟》

　　王鸣至此后，画了太多关于红嘴蓝鹊图：《相依为命》《与鸟谈天》《好鸟枝头》《鸟鸣山更幽》《不可一日无此君》《最难风雨故人来》《望君归来》《倦鸟恋旧林》《独行》等，他正应了李白那首千古写鹊的名诗《有所思》：

　　锦裘与罗帏，缠绵会有时。

　　春风正瞻荡，暮雨来何迟。

　　愿因三青鸟，更报长相思。

　　光景不待人，须臾发成丝。

　　当年失行乐，老去徒伤悲。

　　持此道密意，无令旷佳期。

　　我觉得我仍没有表达尽对这鸟儿的心意。突然又想到李白的另一首《以诗代书答元丹丘》：

　　青鸟海上来，今朝发何处。

　　口衔云锦字，与我忽飞去。

　　鸟去凌子烟，书留倚窗前。

　　开缄方一笑，乃是故人传。

　　当我把关于青鸟的诗以最快的情绪给王鸣兄吟读后，王鸣坦然一笑。他说：“我一直就把它视为我心中的青鸟”。我说：“青鸟可是西王母的使者，人间既不能相见，唯望在蓬莱仙山可以再见，但是蓬莱无路，只有靠青鸟传信。 ”王鸣听后惊喜。

　　而在我看来，他画上的鸟已经尽兴地表达了他儿时童心的顽劣、猎奇，青年的无助、低沉，中年的惭愧、博爱，以致于人鸟皆大自由、欢喜。人有情，鸟更有情。明代大戏剧家汤显祖，他的美学思想核心就是“情”。他说“世总为情，人生而有情。”“情”与生俱来，并伴随着生命的过程。诗情则画意，画意必有诗情，大诗情大画意，大画意衬大诗情。这样笔触下的关于鸟的传奇，是不是一份文人画的写真图，它所表现出的故事性、人文性，又怎么能不去吸引那些藏家呢！

　　我惭愧先前对老友的判断，从怀疑、不理解到现在更深刻的坚信和理解。我想这鸟的画卷已完全不在形象。如同我对八大笔下鸟的看法，他画的已完全不是鸟了，那是大美之心，那是赖以寄托与超脱的东西，是使他一切的妒恼和博爱。画艺对于王鸣而言，只是一个精神寄托，它只不过是修身正己的工具。正因为其目的之纯，用志之专，直握艺术之本真，故而直抵大美之灵府。

　　鸟如此，花如此，人更如此。

　　王鸣的荷花是分阶段来的，陪伴他的人生一路走来。我熟悉他二十年前的荷花，也熟悉他十年前的荷花，更熟悉他八年前的荷花……王鸣是沉浸的，一种不问世间的沉浸，象牙塔也通往天国，尽管地狱是最初的那段路。或者他只肯用智慧去反观人世，智慧是他对人世保留的最后的一丝热忱。

羽空《墨荷》

　　我眼里的王鸣是极致的谦谦君子。记得去年八月，我们一起去参加中央统战部主办的第十五届“北京国际艺术博览会书画展”，他说他一定等那些前辈挂完画，再挂自己的。可老者们都让他先挂，他不肯，直等到太阳落山四点后，他才在一个小角落挂自己的画。老者们惊叹后生的谦恭，很多人后来成为他的忘年之交。他把谦和之美无言地表达给最懂得谦和之美的人们。

　　他二十年前的荷花，荷花见雄浑，像横空出世的野马，驰骋千里，笑傲江湖。一花一茎表达出的是落拓和不羁，超凡脱俗处，是天地争雄，把自己年少的心极致的表达。没有人敢阻止，无遮无拦的自由任自己载歌载舞，天地可见，一切都似满不在乎和在所不辞;十年前的荷花，清奇、沉着，笔墨冲淡处竟见精神，像一个人深陷乱世，杂于世俗，不改其风骨，不改其人格。八年前的荷花，典雅、含蓄、有了清净、禅意之美。而现在的荷花犹如水里生长的诗歌，是远古长出来的那种纯然，带着墨趣和思考，人与荷成了真正的修行者。

　　曾经有人问一高僧，他的佛堂有多大，高僧回答说，他没有佛堂，他的佛堂在心里，就像这荷花，生长在淖泥中，他是修行之花，卑贱在水脏泥臭，却香气千里，做人，倘修成莲花之品性，这人也成了。岳飞、文天祥和袁崇焕就是荷花，他们的精神就是荷花精神!生于乱世，忠诚于国家，他们不卑不亢，真正使人的气节达到了出淤泥而不染。荷花也是众多魏晋人的风骨，敢于大隐，觉悟人生，活在当下，对未来绝不悲观绝望。

　　最妙的地方，还在王鸣画面章法的细节。章法处理之美和他从事的建筑、室内设计有关，他的画面构图是将诗歌之韵、音乐之线，文学之质、建筑之思、几何之理巧妙融合在一起。他的工作室简单、素净，但屋里每一样东西都体现着主人心灵的折射。他说，他作为这个世间设计太多屋子的人，他用绘画的语言和艺术的眼睛产生过千万个设计理念。但他的心灵理论是世间的至简。这小小一室，容得下一个人的万千思绪。坐在简单的四壁之间，无琐事之繁，独品一刻之闲，那也可达到人生所要求的第三种生活境界——宗教境界。

　　他说：“我们需要的生活，其实比想象的更简单。加法生活里充满太多太多多余的攀比和向往，不如试着用减法生活，如这四壁白雪，保留天生的一点天真和质朴，做一个有内涵和有情怀的人。”

　　荷花亦如他这个真性情的人。他以“风雅 ”为性命，以朋友为肺腑，以道义相砥砺切磋。他珍惜与友人的相聚，对每一次离别都满怀着无限的感伤，他的心，有时漂泊竟要把心血耗尽。他的兰花清幽得像独立一世的超凡女子，那份飘逸如同含蓄的诗词，美韵极致得欲说还休;他的竹子有时潇洒得像刚刚立世的、阳刚率性的小伙子，有时又脱俗得如不食人间烟火的干净男子。他的牡丹高雅、古艳，每一次绽放仿佛都历经不便言说的折戟沉沙;他的鱼自由又自律，无论游到何处何境，他都用最高标准要求自己。

羽空《彩荷》

　　我们是多年的朋友，离开上海，北上京城，聚少离多。我在南方缺了一个说话的知己。因为没有几个画界同道一张口能和我谈及清代怪杰“辜鸿铭”，对于他的《中国人的精神》，我们一致赞同辜鸿铭他在此书中的理论：“典型的中国人——即真正的中国人正在消亡;取而代之的是一种新的类型的中国人——即进步了的或者说是现代了的中国人。典型的中国人如何保留自己的文化身份，这是笔墨人士必须考虑的。而六朝的宗炳对赏画和作画的快乐的描述，让我们同时击掌对他“闲”、“散”、“静”、“淡”的笔墨要求的赞同。王鸣说这四个字是一种状态，更是一种功夫，只有在这四个字的状态下才能产生“神思”——思想的自由与深邃。

　　常常我们会聊及深夜，在大上海，不可能有人跟我聊起当今文坛奇情才女安妮宝贝，对于他的如数家珍，我对他会俨然一笑。他喜欢安妮的小说《莲花》和《春宴》，而我则喜欢她的《素年锦时》，我们聊尼采、叔本华、亚里士多德、老子、孔子、弘一大师和玄奘、黑泽明、李安、法国总统萨科奇，还有当今韩国的冰公主朴槿惠，我们聊的话题触及各个领域。

　　我欣赏他的多才多艺，可他总是谦和地说：“世上哪有完美之人，我至今不会做饭，把挂面直接扔进冰冷凉水里煮，我最后吃的不知是浆糊还是粥。”

　　我笑他的诙谐，我说你还是保留一点“瑕疵”，要不都占尽了，岂不是太完美了。

　　王鸣兄的确是个深藏内蕴的人，他饱读诗书，勤于艺术，每日必写经练字。他的所有下意识的画，如果没有这些垫底，不会那么平静自在。

　　曾记得弘一法师出家后断绝尘世一切俗念，包括他最喜欢的书法。但有人规劝他说，“抄经可以度大”，于是，他每日抄经，亦写血经，一滴滴热血落于宣纸上，惊天动地的平静，不动声色的大美。

　　和王鸣一起称兄道弟多年，我见过他的气场。平时话不投机的人，他不多谈。话若投机，他整个人如李白诗的快意。李白豪情万种的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的《将进酒》的阵势，他无比欣赏。他为人仗义疏财，有时真觉得他是赵子龙转世，不允许自己失败，只有步步长胜。难怪历史封赵子龙为长胜将军。

　　想魏晋时期的阮籍为一个不认识的刚刚逝去的邻家女孩，不惜赶着牛车数里吊丧，大哭特哭一顿，再返回来。他的哭无人懂。他不是哭美丽的女孩，而是为年青生命突然陨落而哀歌。

　　还记得一次王鸣约一高雅男子和不俗女孩吃饭，觉得太俗的市井吵闹之地会伤及他们的雅，于是他费尽心思在偌大京城淘到一个有竹林、有云雾、有小桥流水的“风雅”道场，请雅人用餐，他似乎不是请人吃饭，他好像只想用不俗真情和氛围圆满一个“雅”字。

羽空《牡丹》

　　王鸣客居京城三载，很少有人知道他的故乡是江苏太仓浏河镇。这地方和他有着千丝万缕的联系。这不是一个普通的小镇，那是大上海的后花园。它在元代称为刘家港，漕运勃发时，被誉为“六国码头”，为万里长江第二门户，古代对外贸易第二港口。明代航海家郑和统领的大明船队，先后七次从他的家乡——刘家港起锚，泛海通使大西洋，号称“天下第一码头”。抗倭名将戚继光检阅、操练水师所筑的阅兵台，世界著名物理学家吴健雄启蒙就学的“明德楼”依然在，正在修复之中的百岁国画大师朱屺瞻先生的梅花草堂，那是让他最为怀旧的地方。而他正是得到这位老人的亲传和赐教，才得以让自己的作品不媚俗、不附势、心慕简寒。孤寂之后的大美境界，是和大师的影响分不开的。

　　著名主持人和电影演员倪萍在读王鸣之师朱屺瞻的画时，曾写下这样一段话：“画家一长寿，二漂亮。这两点朱屺瞻老人都占了。朱老永远的甜蜜蜜，一百岁了看上去像个娃娃。我猜想他心里一定揣着个暖葫芦，先暖了自己才能暖别人啊!心生面相，心里的泉水不足，脸上哪能开花呀？”

　　他是他的恩师，他接受过他的亲传，他北上京城，势必也带着这样的暖葫芦！？是的，他不辜负乡梓，更不会辜负老师。王鸣是个孝子，父母知他离开上海，他们的心给了儿子无比的禅定，母亲亲手将陪嫁属相饰物“玉龙”挂佩，亲自戴在了儿子的腰间，而父亲则说，往北走吧!到有红柱子、琉璃瓦的地方闯荡。那会儿刚到北京，他做的第一件事，就是把从未来过北京的父母接来，他知道父母最爱唱的一首歌就是——我爱北京天安门。他圆了他们的心。他带他们去了皇帝的家——紫禁城。紫禁城只中国有一个，而在父母的心里，儿子是他们的唯一。他们盼望着他们最心爱的孩子，在这皇城之地，展开独立的翅膀，以怀柔之心去柔这个仁者的生命。

　　艺术家该是分散的基督，一个艺术家是不是真正踏上艺术征途，就看他是在创造还是表演！

　　父母的心，王鸣甚懂。他知道他们每一句的叮嘱，是多么的意味深长。他明白，父母的话告诉他，作为艺术家最重要的是不要倒下去。所谓“不以成败论英雄”，那是指政治家和军事家，但艺术家也得以成败论英雄。

　　人人皆知，宗教是爱，哲学是智，艺术是美。可吾兄王鸣则说：“对灵魂进行切割，得使用更多锋利的刀刃。学识上的绵恒，才华上的清亮，思想上的高深，我灵魂的砥砺构成，永远是一脉峻岭和一潭湖泊，尽管我看起来无比接近平实的大地，但是我会以我的身、心、神、魂、灵滋养地上地下的花果。”

　　或许王鸣兄真的做到了这一点。记得那一年，菏风飘香，有一位在京城潭柘寺修行的居士慕名他能画一地荷花，竟执情从1700年前皇家潭柘寺背着龙泉圣水，将1200年前老普洱树摘下的叶子淬成的膏，亲自送到吾兄处。他说：“其实出家并不是绝情，而是多情，是大爱，是把对自己身边的几个朋友的爱，放大为婆娑世界的一切众生的爱……王鸣吾兄，是我见过的最真性情的男子，我只想让山水入他的怀，让他的生命浩荡，我愿将这高山之水和千年的老茶，转送世间能懂此水此茶的人。”

羽空《伴竹》

　　的确，在这五光十色的世界里，有些人爱鲜衣美食，烈火烹油，热爱爱情。这一切没有妨碍王鸣喜欢的这寂静到极致，禅意到极致的诗书画印。喜欢在暮色的黄昏里品一品清茶，用手细致把玩、养育随缘来的紫砂壶、品一品自己的建筑美学理论、自己的画、自己的书法、自己考究的印章、自己多年不弹的古琴以及发自灵魂的文字。这些愿，在笔者看来就是用来弘法利生的佛。这样的前世因果，如同他的鸟、他的莲花，他说，二十年前的荷花不过，十年前的荷花如此，八年前的荷花这般，而今的荷花依然要重塑。我想，重塑的荷花，也许能够揭谛、揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃吧！