吴欢是一位独特甚至称得上特异的艺术家，他所拥有的独特身世和从艺历程以及多重社会身份，都让我们不能用看待一位普通艺术家的眼光来看待他，在欣赏他的书画作品时，也不能仅仅将其作为普通的艺术品来看待。当我们结合他的这种特性来欣赏他的作品时，就能感到他做到了许多普通的书画家做不到的事。

《天马行空 神明不远》

标新立异 书以铸魂

　　吴欢的书法具有鲜明而强烈的个人风格，无论什么场合，他的书法作品中蕴含的张扬个性总是呼之欲出，远远看去，一眼便知这是他的作品。要从吴欢的书法作品中寻找师传、寻找沿革非常困难，也没有这个必要，因为这些都不重要，重要的是我们能从中感受到一种自由张扬。在一般人看来，这种自由和张扬可能比较狂放，但他的“狂”是有道理的，也有“狂”的资本。

　　吴欢出身于江南一个文脉延续500年之久的家族，近年在常州图书馆查到的清朝光绪年间所续《常州府宜兴北渠吴氏宗谱》上，其祖父吴瀛先生五位兄弟姐妹的大名赫然在册，位列宗谱中的最后一代。吴瀛先生是中国现代文博事业的创建者之一，为民国时期故宫博物院的建设和文物保护做出了突出贡献，而且在书画创作和文物鉴藏方面也有很高的水平。吴欢的父亲吴祖光先生，精于诗文、书画、篆刻和文物鉴赏，集学者、戏剧家、书法家、社会活动家诸多身份于一身；吴欢的母亲新凤霞女士，不仅是家喻户晓、深受百姓爱戴的评剧表演艺术家，还是白石老人的亲传弟子和作家。自幼日常见到的都是长辈题字作画，到家中作客的也总是各个文化艺术门类的大家，如齐白石、徐悲鸿、郭沫若、老舍、巴金、茅盾、曹禺、叶恭绰、夏衍、傅抱石、于非闇、梅兰芳、侯宝林、马三立、骆玉笙等，另外据我所知，张光宇、张正宇、李苦禅、李可染、丁聪、董希文、蔡亮、华君武、叶浅予、张仃、黄苗子、尹瘦石、黄永玉、宗其香、潘絜兹、许麟庐、黄胄、蒋兆和、张乐平、郁风、胡爽庵等中西绘画领域的名家巨匠都曾亲自教授指点过吴欢。有如此多的名师亲传真是得天独厚，在他这一辈人中简直无人能出其右。在这样的环境中成长起来的吴欢，不但有机会兼收并蓄，还能建立起深深的文化自信并通过自己手中的笔传达出来。

　　此外，吴欢毕业于北京电影学院文学系、北京广播学院电视编导系，先后出版了小说、剧本、政论散文集、近代史论等多部著作。1982年，他创作的知青小说《大黑》曾获“当代文学奖“;1985年，电视剧作《画圣吴道子》曾获中央电视台“中外电视”剧作奖。1994年，赴香港定居的吴欢以专栏作家的身份出现，竟然在三个月内以其才华横溢的“刀笔”文章纵论历史，酷评时事，迅速引发媒体大佬们的齐声赞叹，并赢得了“香江神笔”的雅号。金庸先生亲笔写了四页纸的信给他，赞其“文章立论精当，勇敢，锋锐，甚佩!书画颇有奇气，侠气！”赵朴初则直接说道：“吴欢聪明绝顶，不愧祖光、凤霞之子！”启功也边看他的文章边笑赞道：“吴欢聪明透了！”

　　通常来说，学艺的过程可分为三个阶段：学习并磨炼技术为第一阶段，形成个性的艺术语言为第二阶段，到了第三阶段，就能做到以独有的艺术语言自由地表达思想。要在必然王国里达到很高的水平，离不开刻苦训练，通常书法家起步要苦练柳体、颜体、赵体等等，而要实现从必然王国到自由王国的飞跃，自由地表达自我，更是非常难的。吴欢的字，一上来走的就是自己的路，这让我们看到感觉非常惊讶，因为他做到了大多数艺术家努力几十年都无法做到的事。要达到这个境界非常之难，很多人穷其一生都找不到属于自己的艺术语言，下了一辈子功夫，写了一辈子字，总是无法摆脱前辈大师的束缚，下笔永远是颜体、欧体、赵体。缺乏个性的笔墨可以具备工艺美感，但缺乏艺术欣赏性和可读性，很难被人记住，在艺术史上也无法拥有一席之地。而吴欢因为家庭的熏陶，从一开始就不被那些学艺的束缚所限制，吴氏家族把文化传承融在了血脉里，这使得他能够很容易地打破师承门户的限制，吸收来自书法本身的营养，并将所得直接转化为自己的艺术语言。因为他的自由性格是与生俱来的，所以能够很快实现突破，进入艺术的第二个阶段，达到自由的境界。当然吴欢也经历过学习和磨练的过程，凡卓有成就者，是没有不下一番苦功就取得收获的。

吴欢的水墨山水

吴欢的动物速写

打通中西 画我所思

　　从吴欢的绘画作品中，我们也能看到他的深厚功力。新凤霞女士是齐白石先生的亲传弟子，她的画作以往均由吴祖光先生题款。祖光先生因健康原因不能执笔之后，题画的任务便落在吴欢的肩上。后经人提议，他又担起了在母亲的写意花卉作品上配齐派工笔草虫的使命。吴家两代名家合作绘就的画作浑然一体，这也成为一段美谈。从吴欢所画的工笔草虫就能看出他是下过苦功的，认真地学习和揣摩了前人、大师的绘画技法。但这些都不是最重要的，最重要的是他一下子就达到了第二阶段，达到了艺术的自由状态，能够通过书法、绘画等艺术方式来表达自我，表达自己的感情和思想，这是非常了不起的事。

　　作为画家，吴欢同样不受传统理论的束缚。他在打通艺术边界，自由表达思想这方面表现得无所顾忌，同时还舍弃了那些妨碍思想表达的花哨的技术语言。很多当代艺术大师都是这么做的，他们吸取了前人的艺术营养，但没有满足于此，也没有痴迷于从技术上超越前人。对于当代艺术家来说，最重要的是活在当下，做好今天的事，要有自己的创造，在作品中更多地表现时代的思想、生活中的问题，以此为社会提供价值，推动社会前进。

　　老友吴欢在油画领域开辟出自己的一片天地。他的油画作品“天眼”系列，令人耳目一新。什么是天眼？我理解天眼是利益天下不负人心，是超越具体时代的特权、皇权、政权的天理之眼，是中国老百姓心中的终极信仰。有天理才有天下，有天下才有百姓，有百姓才有人心，有人心才有天理。人在做天在看，敬天爱人，胆大也不可妄为，古今无数英豪试问谁敢欺天？天眼所看，是看得天理还是失天理，是得人心还是失人心，是得天下还是失天下。天网恢恢，疏而不漏，若有逆天失道者定然是天理难容。吴欢天眼系列的一幅幅画作中，具象的人物头像、动物、建筑与抽象的宏大背景相结合，形象地展现了“人在做，天在看，头上三尺有神明”的主题思想，告诫世人不要包藏祸心，不可私心过重地做事，不要以为别人不知道就可以损人利己，因为凡人看不到而老天爷能看到。这个系列的作品体现了中国人传统的敬天思想，警示大家应当自律，从严要求自己，不要违背天意，可以说是前瞻性地契合了公平廉洁的时代主题，使这个系列的艺术创作既具有高度的艺术震撼力，又具备深刻的思想内涵。

　　2015年，“天眼”系列油画作品被送往米兰世博会威尼斯水馆（意中联合馆）展出并荣获金奖。在颁奖大会上，吴欢即兴赋诗一首，凝炼地回顾了他多年来的艺术之旅：

　　名师如云道非玄，独门受教得大全。

　　历尽沉浮修广汇，世博金奖有前缘。

《龙潭虎穴》（油画天眼系列，80×100cm，2010年）

《双宿双飞》（油画天眼系列，80×100cm，2008年）

文人血脉 书画寄情

　　有人说吴欢是当代中国文人画的代表性人物，我认为这个说法是有其道理的。虽然当今时代已经没有了封建社会士人们生活的那种环境和土壤，艺术评论界也不认为现在还有传统意义上的文人画，但现在的艺术家比以往任何时候都更加需要站在人民的角度，用作品来发出自己的声音，来评价社会。当然，这种表达应当是建立在具有鲜明的文化判断力的基础上，既不能不负责任地胡乱批评，也不能重复他人观点，更不能附和敌对势力的观点。吴欢无疑是有高度文化判断力的艺术家，他对文化、对社会的各种见解，有文化判断，有社会担当，有思想深度，是出于公心地表达自己的意见。当艺术家达到了这个层次之后，工具层面的东西就往后退了，更重要的是表达思想，张扬文化。如果说现在还有文人画，我认为，能做到以上这些的，可以说就是现在的文人画。

　　欲画文人画，首先作者必须是文人，必须是有文化的人。有文化与有知识、有学历是两回事，文化离不开知识，但文化更体现为一种天下观，体现为一个人的大胸怀、大格局，必须敢于担当，敢于突破。从历史上看，吴氏家族的很多成员都展现出了文人的担当。而吴欢显然是受到吴祖光先生的很大影响，继承了他的文化修养和仗义执言的性格，也传承了吴家“公心为上”的美德，有思想，有个性，文化功底很深，把很多社会和历史问题都看得很透彻。

2007年3月，在联合国总部举办“吴氏家族中国书画展”期间，吴欢（右二）向联合国秘书长潘基文（左一）赠送画作《荷缘》

　　吴欢还继承了母亲五湖四海的风格，真心交友，时时展现出率真朴实的中国人的性格。他的气场很足，言谈话语、举手投足都透出一股帅气和侠气。只要是有他出现的场合，他的活力和趣味总能牢牢抓住众人，成为大家瞩目的焦点。朋友们都爱听他的高谈阔论，他也总是直抒胸臆，表达的观点表扬也好批评也罢，尽管有时言语不无尖锐，但都是出于真诚和善意，并经常闪出超前的思想火花。在艺术创作的时候，他善于把这些思想自然地流露出来，作品因此有了更深刻的内涵。

　　书画界有“书画名家”与“名家书画”之分，吴欢无疑是属于“名家书画”这个范畴的。因为书法和绘画并不是他的本体符号，他是一个多重身份、丰富多彩的人，是艺术家，还是社会活动家和文化思考者。当然，书画家这个符号也很重要，这是一个表达思想的重要形式。吴欢非常清楚要用手中的毛笔来写什么，画什么，创作的时候他总是目光深邃，并且有一定的前瞻性。如果说我们对吴欢还有什么要求，那就是希望他在丰富繁忙的社会活动之余，能再多安排些时间和精力用于艺术创作，以让他的书画作品更多地走进市场，走进我们的生活，给人们以美的享受和思想启迪。