很多人见面就问：吴欢先生，怎样搞收藏？

　　首先，要清楚“收藏"这两个字不是开玩笑。物以稀为贵，都珍贵到了能收能藏，怕人抢走地步的书画器物，当然不是等闲之物。

　　书画、文玩杂项如今己成为行业，各种行业协会多不胜数，各种专业院校培养出来的学生，年年超过老师的水平，生产出来的书画，文玩杂项越来越好，越来越精。

　　对这个问题最早觉悟的恰恰不是文物工作者，因为文物工作者研究的方向与专业是历史文化，不是纯粹的收藏。

　　当然，这也包括我本人。

　　事实上，发现今天收藏出现新情况的，是一批真正花大钱买东西的收藏家与画廊老板，赔了赚了他们心知肚明。

　　2018年，中央美院迎来了百年院庆，他们忽然意识到正规的美术教育已经100年了！

　　如今，中国有很多美院，各综合大学都有美术系，各师范大学都有美术系。一百年来，专业美术与工艺美术从业大军已经发展到成千上万、几十万、几百万，已经成了天文数字，这些人又生产出了千万、亿万的作品在社会上流转。

　　即然已经成为行业，这些作品的性质当然是行业艺术品，也就是"行活“，从艺术上衡量，客观地说，大部分是高水平的，可以买来欣赏把玩。真说到收藏，就要慎重了，因为行活跟收藏没有直接关系。

　　收藏品的界定，应该是文物性，不是行业性。

　　新艺术品必须经过后一两百年的历史眼光检验，才能确认其价值。

　　今天的价值不等于就是明天的价值，今天可能很值钱，十年、三十年、五十年之后有可能就不值钱，甚至消失在历史的最深处，再也见不到了，也就是所谓的“血本无归“。

　　这就需要有价值预判的眼光，要看艺术品是否有历史的、多方面的跨界影响力、品牌性、知名度，是否在历史中一眼便能见到，有足够的历史故事流传，是真正丰碑的人物和丰碑的作品，诸多综合方面考虑。技术的好坏优劣只占收藏概念的一小部分，因为100年后，所有艺术品包括绘画和工艺品的质量会越来越好。